Восстановление
и реабилитация памятников архитектуры,
реконструкция и преобразование существующих зданий, а также исторически сложившейся
застройки с целью рационального их использования — одна из насущных задач нашей
архитектуры. Безусловно, есть в архитектурном пространстве места
наивысшей интенсивности и можно предположить возможность использования их
для расположения совершенного произведения искусства. Великая сила образности
и эмоционального воздействия архитектуры основана не на украшении, а прежде всего
на специфических качествах самой архитектуры
как искусства, объединяющего пространство и человека в этом пространстве.
Правильнее всего было бы показать, что можно противопоставить
оформительству, обобщив деятельность мастеров архитектуры и специалистов в
области интерьера и определить наиболее верные направления для разных условий
проектирования. Если вспомнить стилевые различия интерьеров Камерона в
Екатерининском дворце, Стасова в Зимнем, становится бесспорным отрицательное
отношение к стилизации при проектировании интерьеров, за исключением восстановления
уникальных памятников. Бывает и так, когда по тем или иным причинам (в основном
из-за разрушения) невозможно полное восстановление интерьера. Тогда весьма прогрессивен
прием контрастного сопоставления сохранившихся
частей древнего памятника и элементов современной архитектуры. Последний зал с
люстрой в форме корабля с деревянными
панелями и фреской В. Ф. Фаворского с изображением панорамы города был своеобразен
в своей условности. С этой целью существующую
конструкцию заменили на независимый каркас, возведя его в освободившемся пространстве.
Периметр наружных стен остался неприкосновенным.
О
преемственности и новаторстве
Понимание проблемы преемственности
и новаторства неоднозначно прежде всего с точки зрения оценки этого явления
в различные периоды истории. Осмысленная творческая
переработка традиционного периптера и дорического ордера Парфенона, оптические
коррективы и иррациональные формы были тем привнесением нового, что привело к
созданию выдающегося произведения архитектуры. Творческое предложение Палладио
во дворце Тьено заключалось в создании
крупных контрастов и неожиданно во времени возникающих образов. В отличие от рассмотренных
выше традиционных произведений существуют
явно новаторские. Проект музея Маяковского
– пример создания сложного пространства в реконструируемом здании Знаменитая библиотека
Лауренциана Микеланджело в силу таинственности
и неразгаданности художественных приемов удивляет всех, кто видел это прекрасное
произведение архитектуры. Если вы посмотрите на план Дворца
Труда архит. И. Голосова (1923 г.), то легко обнаружите истоки планов 40-х
и 50-х годов с «плавающими объемами» Сложная оригинальная система
опор, уходящих за пределы покрытия в центре круглых светящихся проемов, расчленяя
пространство, решает композиционную тему ярко и неожиданно. Умело созданный контраст
и ясное соотношение масштабов значительного крупного ритма опор и низких протянувшихся
по периметру галерей определяют человечность
архитектуры и одновременно— значительность пространства аэровокзала. Весьма примечательно,
что оригинальная композиция Телецентра
при всем своеобразии уходит глубокими корнями в далекое прошлое советской архитектуры,
к одной из первых, поразившей всех, работе К. Мельникова — Парижскому выставочному
павильону.
Основное содержание книги составили художественные проблемы интерьера,
неотделимые от общих вопросов архитектуры и до сих пор малоизученные. Направленность
исследования была определена общечеловеческим значением непреходящих ценностей
архитектуры, а отсюда первостепенной ролью
человека, его высших духовных потребностей в создании архитектуры как искусства.
Выявлены требования к созданию среды,
стимулирующей труд и отдых человека. Их следует рассматривать как условия, формирующие
эмоционально-эстетическую реакцию человека. А это значит, что среда обитания,
деятельности и отдыха должна быть эстетически организована, архитектура же должна
быть подлинным искусством. 8 этом заключается гуманизация среды обитания в целом.О
синтезе элементов интерьера и образе
Проблема создания образа
в архитектуре непосредственно связана с вопросами композиционного замысла
и синтезом отдельных составляющих — пространства и конструкции, оборудования и
мебели, их формы, материала, света и цвета, а также элементов природы и изобразительного
искусства. Возникает вопрос: достаточно ли того, что частные объективные требования,
такие, например, как рациональная конструкция,
требования практической целесообразности, комфорта, экономики стали бы обоснованием
для отбора и преобразования элементов интерьера? Он использует при этом весь предшествующий
опыт, останавливая внимание на лучших, отработанных и эстетически осмысленных
образах, используя при этом композиционные приемы своего времени и одновременно
делая предложения по созданию нового. Типизированная, последовательно отрабатываемая
пространственная структура в процессе
создания архитектурного произведения приобретала индивидуальную характеристику
в результате отклонения от типа за счет привнесенных новых черт или уточнения
характеристик — пропорций, формы, цвета и т. д. Участие конструкций в формировании
пространственной структуры и собственно интерьера нельзя считать решающим в такой
степени, как это было в готическом соборе
или крестово-купольном храме. Создание пространственного структурного образования
не является частной задачей интерьера.
Выше, рассказывая о системном методе, мы проиллюстрировали необходимость
творческого замысла и определение композиционной темы. Рельев во внутреннем
дворе библиотеки им. К. Маркса а Ашхабаде
Отражая самое существенное в содержании
объекта, тема становится критерием для отбора главных ведущих элементов интерьера
и уточнения их качественных характеристик. Вторая же сторона темы, служащая художественным
выражением этого содержания, полностью зависит от
творческого замысла.
Композиционная
структура здания и элементы интерьера
как основа разработки художественной темы Так последовательно развивается композиционная
тема, охватывая единой мыслью самые
различные пространства и элементы интерьера и преобразуя их в целостный выразительный
архитектурный образ. На примере железнодорожных
и аэровокзалов были прослежены наиболее активные творческие предложения. Они
иллюстрируют композиционную мысль создания единого пространства в различной художественной
форме. Специфика решения Курского железнодорожного
вокзала в Москве По ригелям положены железобетонные складки размером 3X15
м, что значительно больше, чем в аналогичной, казалось бы, конструкции
вокзала Фиумичино. Словесный образ как основа для отбора и преобразования
элементов интерьера Микелуччо Церковь
на автостраде Солнца В отличие от вокзалов, где стоит задача определения и развития
композиционной темы в одном пространстве, случается и так, что перед архитектором
возникает задача объединить множество
самых различных интерьеров. Трудно предположить, как можно подойти к решению этой
сложнейшей задачи. Крайне интересен необычный весьма своеобразный ответ, в котором
проявилось мастерство А. Т. Полянского.
Также последовательно в своем развитии по вертикали раскрывается идея тектонического
осмысления от более тяжелых напряженных форм покрытия к легким, теряющим вес.
Люстры в форме шаров, сверкающие хрусталем,
как бы застыли, поддерживая идею невесомости.
Прежде всего надо иметь
в виду, предложения эти рождаются не как элементарная пассивная
ассоциация. Они трактуются как композиционная тема и как метафора, наиболее
ярко и выразительно выявляющая идейное и художественное содержание объекта. Только
на время действия мягкая стена, опускаясь сверху, изолирует зал от фойе. Трансформация
зала позволяет использовать его и для концертов, и для различных спортивных
игр. Характерно, что все элементы интерьеров Дворца
культуры и спорта, их форма, цвет, материал и фактура последовательно развивают
основную композиционную мысль. Монастырь
Ля Туретт, превращенный в наши дни в памятник архитектуры, был задуман Ле
Корбюзье как отражение идей и представлений нищенствующего монашеского ордена
францисканцев, его отрешенности от мирских забот и сурового образа жизни Традиционную
основу построения интерьера собственно храма выявляет предельно абстрактная
форма параллелепипеда. Отрицая традиционные элементы в интерьере монастыря
Ля-Туретт, Ле Корбюзье использует ритм
и контраст абстрактной формы, материала, естественного освещения Вероятно никто
так, как Ле Корбюзье, с такой четкой ясностью не мог использовать принцип восприятия
через контраст с целью создания яркого художественного образа. Таким образом,
не отбор элементов, а преобразование систем
элементов посредством придания им чувственно воспринимаемых характеристик
— формы, цвета и материала, расстояний и размеров, распределения света может раскрыть
композиционную тему в развитии. План Парижского
павильона Мельникова с диагонально поставленной в плане лестницей Художник,
благодаря своим личным качествам, умению
выделить яркое, существенное в данном явлении, заставляет в своем произведении
видеть действительность более ярко, более концентрированно
Зависимость
между работой мозга и активным анализом
окружающего позволяет сделать некоторые практические выводы.